呢個不嬲係佢優勝之處
所以感覺上佢退步咗
係喎，似係唱詩歌，係呢個場景用詩歌形式表達好合適，我老公話最後個shot定鏡長D係對死難者係默哀！
4個讚
趙博導讀D歌詞，好有意思，有時間睇睇。
4個讚
有同感，最尾係聽到毛管豎起
4個讚
《作品的說話》MV上架20.5小時破百萬點擊
填詞人小克受年輕人志氣感動
「呢個時代咪做返呢個時代嘅嘢，我哋老盡量配合」
2個讚
姜濤於生日當天推出新歌《 作品的說話》，表達他的生日願望- 世界和平及反戰的訊息。
相信好多姜糖都已經背熟歌詞。
但這首由小克填的歌詞，竟然與表達藝術治療有莫大關係！我們生活的世界裏面可能有不同的門，每一度門的背後都藏著各自的回憶、情緖、以及潛意識的想法。今日就試試用歌詞解釋一些表達藝術治療的重要概念，讓大家了解多一點表達藝術是怎樣開啟這些門。
可記得見證半個廣島炸碎了那張照片
表達藝術可以透過藝術創作作為生命回顧的方式，幫助老年人訴說人生故事、統整人生經驗，記錄無論是喜與悲的回憶，以思索死亡、探索生命意義及提升靈性意識。
用我手中一首歌 換你手中一把槍
用我手中一幅畫 換你手中一勳章
大家都會問一首歌一幅畫怎樣可以換一把槍
表達藝術其實可以化作當事人非言語的表達載體，透過一首歌（音樂，或視藝或律動或戲劇或文字等），把想像轉換成現實的工具。表達藝術透過五感讓參與者放開一切對自己的批判，啟發豐富的想像及靈感，這是運用了心理學家榮格的「積極想像」(active imagination) 及象徵性描述（symbolic speech）手法，促進創造力及洞察力的產生，進入想像的世界。
愛真的面貌用藝術呈現
表達藝術的創作能超越認知層面的呈現，借用非語言、象徵性的方式將參與者深層的情緒 、潛意識裡被壓抑的內容表達出來；藝術治療將或潛意識的內容，以一種自然輕鬆的方式流露，讓參與者有安全感，阻抗較小； 透過藝術收集真實信息，讓參與者注視和接納真實的自己，從而於日常生活活得自在及喜悅，創造自己的人生道路，達到療癒的成效。
你再置身事外但是活在這地球
以上提及表達藝術讓參與者投入想像空間，即使參與者在創作時得到滿足，但表達藝術希望藉此讓參與者打開心靈，目的是由虛構世界尋回真正自己，把創意和動力注入在日常生活當中。
默默地提示人類善良
表達藝術以羅哲斯Rogers的人本主義(Person-Centered) 心理學為基礎，而多於重視分析理論。這觀點強調人基本上是建設性的、可信賴的、善良的。人有自由意志和責任，強調人生的意義等。並相信人本身是自己的專家，自身有能力作出決定、改變和個人成長。
十分欣賞姜濤真的以行動用作品說話，以生命影響生命。
2個讚
【歌曲解析】
…
新歌《作品的說話》，由合作無間的湯令山（Gareth.T）作曲及編曲，小克填詞。將姜濤這些日子以來，對戰爭、人性及愛的體會融入曲中。姜濤亦同時身兼歌曲MV導演，將他腦海中對戰爭、對世界的畫面呈現在一眾樂迷面前。
為配合歌曲反戰內容，姜濤以戰亂避難所作背景，以當中的故事帶出反戰訊息。MV在一個荒廢了的商場拍攝。姜濤分享：「呢個商場就係呢個世界、地球嘅縮影，喺入面發生嘅一切，例如爭食物、祈禱、爭拗等，都會喺有戰爭嘅地方發生。」姜濤又說：「喺商場入面會見到好多殘酷嘅事情，但其實所有難民都唔係敵人，冇人係敵對，大家都係無辜者，但結局就好殘忍。」
歌曲MV甫開首，即看到姜濤及一眾難民為逃避戰火而奮力狂奔，當中有男有女，有受傷的老弱病殘，當姜濤逃至角落，稍微合上眼喘息之際，一張開眼，一瞬間他彷彿進入了另一維度，重新審視眼前的世界。
在那維度之中，他看到周遭世界的破敗，絕望的人們向唯一為他們帶來光明的油燈跪拜，希望微弱的燈光能為他們帶來一絲希望。當中含淚跪拜的女孩眉目清麗，恍似現今仍身處戰亂中的烏克蘭女孩。
姜濤於破敗的空間遊走，他看到因戰亂而流離失所的家庭、為自己包紮傷口的士兵、士兵照顧因戰亂而失去主人的狗狗、受傷而悔恨莫及的士兵，因戰火而逝世的靈魂，還有雖然身處戰亂之中，仍勇敢去愛的戀人。
畫面一轉，天真爛漫的小孩恍似在雪地裏嬉戲，背後是滿是代表愛與和平的塗鴉，在孩子們快樂地玩耍的同時，另一邊廂人類卻互相傷害。
當姜濤經過一眾舞蹈員的時候，毫無生氣的靈魂彷彿被喚醒了，被喚醒的人們繼續前進喚醒更多的人。值得一提的是，當一眾舞蹈員在冰上起舞時，牆上的塗鴉中，一個鮮紅的標誌吸人眼球，那是1950年代為英國核裁軍運動設計的標誌，後來廣為流傳，成為反戰的標誌。但是姜濤賦予這標誌更深層的意義，原本的標誌像歌詞中所形容，是『圓圈裡那 撇與捺 加多一戙而成 的標誌』，但MV中出現的標誌，卻是以心形取代圓圈，意思是以愛化解戰爭，以愛化解一切仇恨。
畫面後段，被喚醒的舞蹈員來到絕望的祭壇，喚醒當中無助的人，被喚醒的人與姜濤一起來到世界中央起舞，向上方代表神的光祈求，但當世界忽然黑暗時，姜濤拿起手上的火把點燃了光，意指當世界陷於黑暗混沌時，堅守信念和愛的人們，仍能成為燃亮黑暗的光，他的光也感染了其他人，一起成為黑夜中的光。
MV後段，姜濤看著眼前代表純潔的嬰孩時，除了為下一代而保護世界外，他更希望帶出，縱使身處亂世之中，我們仍要保有如嬰孩般純粹的心靈，當神的光從天上降臨時，我們終能與神連為一體，讓我們知道，每個人都有愛與被愛的能力。
MV末的一句話：讓說話留在善良的溫度裡。也許姜濤想表達的是：以善良說話，以愛為出發點與世界交流。
歌曲之所以感動人心，除了旋律畫面以外，歌詞帶來的能量亦不容忽視，填詞人小克於個人IG表達，《作品的說話》由verse完全不押韻，到chorus完全押韻，是個象徵，盼望世界也一樣，會由混沌漸變和諧。
歌詞一開始的「見證半個廣島…那一本書有這些作品」與MV片末的歷史照片互相呼應：被原子彈摧殘的日本廣島、1951年Beatles主音John Lennon同樣反戰嘅歌曲《Imagine》及二戰時逃避納粹追捕的猶太少女安妮所寫的《安妮日記》，無一不是反對戰爭，渴望和平的歷史記載。
第二段「你再置身事外…善或恨原是自由」
不管你對世界如何冷漠，終歸我們仍活在這世上，靈魂的本質沒有善與惡，一切都是我們的選擇。
「用我手中一張相…去說明」
藝術作品雖不如槍炮威力強大，卻可以感動人心，導人向善。
「燒毀的小教堂…以後路程」
歌詞不禁讓人想起近來的俄烏戰爭，兩軍對壘的士兵年齡相仿，本源於同一種族，守望相助，如今卻自相殘殺，雙方家人其實只希望未來可以和平共處。
「曾融和天與地…世界大戰」
1961年建成，代表東西德冷戰時期的柏林圍牆上，塗上了代表愛與和平的反戰標誌，寓意凝聚民心、反對戰爭。
歌曲最後的「翻新的小教堂響起歌聲…人類有靈」
意指和平來到之時，我們的下一代未必了解現今我們所享有的和平，是前人歷經波折，用血與淚爭取回來。
但是只要我們保有如嬰孩般純粹的心靈，我們便能回歸本性，回歸我們神的本質，像神一樣愛這世間萬物。
2個讚
從作者到作品——姜濤的光速演化
董啟章
從偶像（被認為靠靚仔）到跳唱歌手（證明自己憑技藝）到創作者（主導歌曲意念）到導演（演出整體執行），我們所知道的姜濤在三年間經歷了極速的演化。從上一首歌《鏡中鏡》的自我探索，到剛推出的《作品的說話》的世界關懷，更加是個驚人的跳躍。誠如作品介紹中說，「九胎是與自己和解；十胎是盼世界和解」，從內到外，從自我到世界，方向分明。
《作品的說話》在姜濤二十三歲生日推出，作為回饋世界的禮物，別具意義。昨天姜糖們為偶像賀壽的盛況，看來好像有點誇張，但正正是乘著這份熱情，姜濤才能更有效地把他想說的話，通過作品傳播出去。他很有意識地把粉絲對他個人的崇拜，轉化為更廣大的愛與善的力量。這一點非常可貴和可敬。要把這種能量最大化，便要不斷做出更好的作品。於是形成了創作者和支持者的互相增益。偶像還是偶像，但偶像不只是偶像。陶傑抽水論MIRROR，向後生抽刀說不過去
姜濤的全面才能和實力，在新作中得到驗證。《作品的說話》是一個作者式的作品，除了是他回應世界局勢的宣示，整體和細部都貫徹著姜濤的創意。當然團隊中人都是行內的頂尖，Gareth T. 的曲和小克的詞，都是最上乘的，而舞蹈、場景、服裝、攝影等也配合得天衣無縫。姜濤的演出水準不容置疑，想不到的是他作為導演，竟然可以駕馭這樣規模的場面，MV的效果既震撼又動人。
《作品的說話》元素很多，野心又很大，弄不好很容易會變成大雜燴。現在它是一個有機的整體，電影感和劇場感自然融和，敘事和歌舞混然一體。在分別來看的歌藝、舞藝、演藝之外，姜濤展現了整體藝術的把握力。這是一個層次的躍進。在當中也可以看到他以往作品的痕跡，形成一條演化的路徑。比如說一開場的大逃亡，立即令人想起《鏡中鏡》裡被追殺的場面；後來點起火堆在火光中起舞，令人聯想到《Master Class》中火的意象和畫面。這些舊元素在新作裡衍生出不同的意義。過去的火似是要燒毀和淨化，現在的火則是帶來溫暖，照亮世界；過去的奔跑是逃離世界，現在的奔跑則是與他人共存，一起尋找出路。
歌曲的風格和影像的內容形成反差。影片在炮火聲中開始，逃亡的人群湧進一座殘破的商場，在壓迫的氣氛中，響起的卻是柔和的結他弦音。Gareth T. 的旋律輕快悅耳，但和戰爭主題放在一起全無違和之感，反而凸顯出在苦難中必須的溫柔。編曲逐漸把情緒推高，但不是對抗的激昻，而是包容的共感。小克的歌詞也由《鏡中鏡》的斬釘截鐵，變成了今次的從容不迫、娓娓道來。利用押韻方式的變化，來營造由散亂到融合的進程，極富心思。沒有叫喊，沒有控訴，只有善意的呼喚，溫婉的提示。副歌的音韻和節奏有如教堂鐘聲的清亮迴響，訴說著士兵內在人性的心聲，技巧高超但又不著痕跡，任何人都可以聽得清楚明白。
雖然說這是作者式的作品，但有意思的是，作者同時變得低調，甚至是退到一旁，不再站在中心位置。我說過姜濤之前的作品都有「私歌曲」的味道，即是用歌曲來表達個人的真實經驗，但這次他卻把這個「自己」拿走了。他成為了眾人的一分子，在歌曲中沒有說自己，在MV中也只是難民中的一員。他不是領導者，也不是救世者。雖然在跳唱的時候，他是演出的焦點，但在意義的層面，他不是主角。那麼主角是誰？是作品。這是這首歌最獨特的地方。不是姜濤有話說，要我們都坐下來聽他，而是作品有話說。作品雖然是人創作出來的，但創作出來的作品，不再為作者所專有，而成為了所有人共有。能夠做到這一點，把人連結起來的，就是藝術。這是姜濤對作品的定義。所以廣島原爆的照片、安妮．法蘭克的日記、柏林圍牆上的塗鴉，跟John Lennon的歌Imagine一樣，都是作品，也是藝術。在《作品的說話》中姜濤提出以相、以書、以歌、以畫，換取刀、槍、子彈和勳章，喊停鬥爭，尋求和平。而藝術所做的，是以自身的「擅長」來呈現「愛真的面貌」，來「默默地提示人類善良」。一個二十三歲的偶像歌手，萬千寵愛在一身，卻能達到這種超越自我的領悟，真是非常了不起。
3個讚
從作者到作品——姜濤的光速演化 (cont.)
事實上，思考和關懷去到這個層次，在本地流行樂壇裡，不只姜濤一個。毋寧說，這種取向是新一代音樂創作者們所共有的。現在香港流行曲的兩大主題，一個是自我尋找、探索和覺醒，堅持自己的道路，另一個是如何在敗壞和充滿困難的世界裡保存美好。兩者其實都同樣通向「人類」。前者從內在通向人類共有的意識，後者則從外在通向人類共同的生存處境。姜濤從前者進入，從後者出來，貫通了內外世界。（Mirror的新團歌《Innerspace》不就是這個意思嗎？）我敢說，香港流行曲從未達到過今天的精神境界。而在技藝上，這群年輕人也在不斷精進。就算不說甚麼世界級，視野和情感也肯定是世界性的。
作為本地最火紅的偶像，姜濤從根本上把偶像的定義改寫了。常常說甚麼沒有「偶包」，指的是偶像放下矜貴的身段，肯做一些搞笑或醜化的演出。姜濤完美地示範了，甚麼叫做真正的「沒有偶包」——放下身為作者的自己，讓作品說話，說出世人的心聲。無論世界怎麼壞，請和他一起相信「人類有靈」。
3個讚
作品的說話 歌評
編曲與mixing均刻意配合其聲線，甚至可說將單薄聲線突出。第一個Verse先以木結他勾弦做骨幹，連換弦「唧」聲都聽得到。亦有不少心思與詞呼應；有低音墊住慢慢收細，歌詞講原子彈。//困斗室…//調了人聲效果模仿暗室。營造空間感則將人聲尾音拉長，用他的聲音殘響延伸。第二個Verse也繼續先將木結他pattern清楚展示，其他元素出現也不會好重空間感。
整體來說，不少段落聽落「乾乾地」，卻是強烈對比重空間的段落，例如Chorus反倒將主唱淹沒。
男女和聲不僅是和聲，首先男女混聲也是呼應作品的「全部人」。而在需要表達有力的句子時，就會在後面托住協助，為單薄的聲線提供支援，好疊馬
。尾段和聲逐漸壯大（基本上是大合唱），完滿著//一體//的景象，也一同駕馭(?)/抗衡(?)/支撐(?)著音樂的氣勢磅礡。
旋律樂句重覆性很高，詞人將它化成作品最能說話的地方；例如Verse相換槍歌換刀的進迫感。又有Chorus頂真修辭拼在相同/相似的旋律之上，旋律本身只是微微級進或相同音高，但文字意思一直在推進，曲詞合力才製造出的力量，缺一不可。
姜濤天生單薄聲線，演繹這首比較宏觀的作品，可能大家都會認為是不足之處，我反而覺得製作團隊將他的不足，成為了作品的特色——如果歌者本身已經好有力好有中氣好有氣勢，相對就會在合唱段落變成帶啲𡃁出嚟咁（xx兒童合唱團咁），但正是單薄所以支援就顯得非常重要，恰恰也是作品希望傳遞的價值。
蛋女子的聽覺測試區 fb
4個讚
「姜濤灣」現象：思考集體歡愉、公共空間、城市塑造
作為研究公共空間的人，今日無得唔出銅鑼灣考察下。去了坐巴士在上層望出來、走上高樓及天橋睇大家點影相、等了架電車、坐了程電車、走入維園觀察fans交流、在街頭唔同角落觀察大家在如何「賀壽」，待了幾小時。
了解不夠深入，不敢亂說，但有三點延伸開去的思考，思考城市的。
第一是關於「集體歡愉」的：大班人一齊在實體空間，忘我、投入、派對，這種偶然的「狂歡感」，是一個社群耐唔耐就需要的。有本書叫《在街上跳舞：集體歡愉的歷史》，中文出版社譯做《嘉年華的誕生：慶典、舞會、演唱會、運動會如何翻轉全世界》，就係講涉及音樂、身體舞動、叫喊、衣飾、道具，讓一群人可以「暫時忘掉自己」的嘉年華式「集體歡愉活動」，很有力量。
作者話，有時這種大家好active「人人做啲嘢」，好有參與感的「集體歡愉活動」，會漸漸被馴服，變成大家「齋睇」而降低了參與感的活動。好明顯，「姜公誕」是前者，是難得在城市中心、自發而好有參與感的「集體歡愉活動」，不易遇上。
第二是關於「公共空間」的，這點很簡單：常常都想解釋，公共空間的「公共性」，不只是由上而下「賦予」，不只是有人決定這是大眾可以相對自由使用的地方，就是公共的。更多時，更「正」的公共空間，係市民一齊「啟動」的。由市民自發activate而產生的公共空間，即使只係臨時，因為大家真係不斷交流，有種好強的「共同感」，就係呢種「共同感」，令得public space變得真係好public。
今日的銅鑼灣，細微觀察，好多人在subtle地交流，講下電車幾時到、互相幫忙影下相、陌生人間唔中傾幾句閒偈，平常在正規的公共空間，這種「共同感」也不易見到。
第三是關於「塑造城市」的：平常設計師會諗，點樣可以令個community更加覺得「城市空間是屬於大家的」。姜糖作了點嘗試，將銅鑼灣一年一度轉化為「姜濤灣」；不是說這些做法就是那條formula，但至少他們很巧妙地提醒，城市中的一些資源，如果被改變使用方法，可以帶來很大的凝聚力。西方不少城市都研究過在某些日子，公共交通免費，但原來「買起」電車一天，還可以通過錢箱傳播訊息，很effective。城市的屏幕和電車車身，除了商業廣告和應援活動，可否也多用來凝聚其他種類的社群、作不同的表達？
當然，不是說「追星」的「設計」可以直接被用在其他community的活動，這裡當然涉及budget多少，但今天見到的各種配置，也提醒我們，城市本身就是一組資源，如果可重新配置，可以有很大潛能，邁向讓人覺得「城市空間可以是屬於大家的」。
觀察不夠多，先分享這幾點簡單思考。話說回來，今天一直想起，兩年前，同樣是姜濤生日首播的《蒙著嘴說愛你》MV，幾部電視組成的「虛擬姜濤」，在銅鑼灣鬧市中「移動」，他不在場，但又在場，這種設計，跟今天的銅鑼灣比對來閱讀，有點趣味。
2個讚
姜濤《作品的說話》MV 30小時內破150萬點擊 執行導演Maggie：我未必有勇氣咁拍
MIRROR成員姜濤於23歲生日當天(4月30日)，推出以反戰為主題的新歌《作品的說話》，姜濤親自執導的MV上架不足30小時已衝破150萬點擊，登上熱門音樂影片的榜首，成績驕人。姜濤《鏡中鏡》MV導演之一Maggie Leung今次轉為擔任《作品的說話》執行導演，她在社交平台分享攝製點滴，坦言在鏡頭或畫面選取上，與姜濤的想法有分歧，甚至有所懷疑，「老實講我未必會咁樣拍，又或者咁講我未必有勇氣咁樣拍。」但姜濤始終堅持，最後當她看著作品親自說話時，大感釋懷，「我一直以為係我幫姜濤，喺嗰一刻，我先發現原來係姜濤幫我。」
姜濤力排眾議
《作品的說話》是姜濤繼《孤獨病》後再次自導自演，他找來曾為Edan(呂爵安)、Jer(柳應廷)、陳卓賢(Ian)、Jeremy(李駿傑)等鏡仔多次合作，以及MIRROR新團歌《Innerspace》和《鏡中鏡》MV導演之一的Maggie Leung擔任執行導演，Maggie Leung在IG分享新歌MV的攝製花絮，她直言，以為在Jer的《人類群星閃耀時》之後不會再做監製，今次確實是首次幫人實現腦海裡構思的畫面。
Maggie坦言：「如果係我哋平時自己執導咁樣去做呢隻歌，老實講我未必會咁樣拍，又或者咁講我未必有勇氣咁樣拍（因為今次真係實行緊一樣好大規模而且好高難度嘅嘢）。」但既然姜濤選擇找她執行，她亦以行動去相信這位年輕人，「例如我都有懷疑過咁樣擺個BB喺到拍得唔得，好唔好睇，但佢同我講佢想講下一代，佢想講嘅係傳承，為咗我哋嘅下一代我哋更加唔可以忘記愛……又例如opening嗰個long shot，佢要拍然後佢話後期要做環境聲唔入歌，開會在座好多人都反對，但佢話呢個真係佢腦入面嘅畫面，到頭來我都覺得係佢啱。」
感激姜濤信任
MV在荃灣一個荒廢商場內拍攝，單是搭景已花了3天時間，作為經驗豐富的導演，Maggie自言從前期籌備到正式拍攝，過程艱難，全靠姜濤的一句話：「我信你，我覺得我哋一定得㗎。」才得以繼續，她感激姜濤的信任：「今次我一直以為係我幫姜濤，直到去睇呢條片第一個cut嗰晚，我本來有啲嘢好睇唔開，但當我睇到呢個cut嘅時候我有一種好大嘅感動令到自己釋懷。喺嗰一刻，我先發現原來係姜濤幫我。命運嘅嘢就係咁，你估佢唔到。」
Source: am730
3個讚
董啟章對姜有很高評價
3個讚
新歌48小時view數已經2M
3個讚
TST碼頭新廣告
都係HSBC
1個讚
我一直都冇刻意去刷view數，DMF mv畫面太沉重只看了2次，鏡中鏡dance version一出就好少再睇official mv, 作品的説話mv同歌都係我鍾意嘅type, 應該會繼續得閒就睇下
2個讚
New York有唔少姜糖
3個讚
